RICARDO RIVADENEIRA V.

Fricción

2012-01-26T14:38:00.000-08:00

Una imagen muy evocativa, que además tiene un doble sentido porque recuerda a la banda argentina liderada por Richard Coleman, y en la que participó Gustavo Cerati. Desapareció para convertirse luego en Los Siete Delfines. En esta ocasión una galería de arte en París. Interesante el juego de lenguaje, entre ficción y fricción. Quizás solo falta una R para pasar de la ficción a la fricción. El primer concepto alude a ligereza, levedad, imaginación, mientras que el segundo a pesadez, roce, mecánica, materia.

Razón cartográfica recomienda el libro El arte de la cartografía

2012-01-19T16:48:00.000-08:00

http://razoncartografica.com/2012/01/19/novedad-bibliografica-macrocosmum-carto-graphica-el-arte-de-la-cartografia/

Andrés Hoyos, destacado chef colombiano

2011-10-16T21:38:00.000-07:00

Recordamos con mucha felicidad los encuentros en Bogotá y Cartagena con Andrés Hoyos durante el año 2010. Sin duda Andrés es uno de los más connotados chefs colombianos. Muchos éxitos.http://www.bogotawineandfood.com/persona/andres_hoyos.html

Fotografía de mi bisabuelo y sus hermanos

2011-10-07T04:29:00.001-07:00

Paisaje fotográfico (1998)

2011-09-22T06:39:00.000-07:00

La historiadora Helena Pérez Niño en un risco ubicado entre Cucunubá y Ubaté (Cundinamarca, Colombia). Fotografía de Ricardo Rivadeneira, 1 de enero de 1998.

Alberto Manguel revisitado por Ricardo Rivadeneira

2011-09-10T20:59:00.000-07:00

Fotografía de Daniel Reina, Revista Semana.

Alberto Manguel fue uno de los invitados internacionales de la XXIV Feria Internacional del Libro de Bogotá. Manguel habló con Ricardo Rivadeneira sobre libros, bibliotecas, cine, listados y literatura, esta última: el bastión que más le interesa proteger.Para cualquier bibliófilo resulta supremamente interesante el encuentro con el autor de un Diccionario de lugares imaginados (1980), Una Historia de la lectura (1996), Leyendo imágenes (2000), En el bosque del espejo (2002), Con Borges (2004), La biblioteca de noche (2006), Kipling: Una biografía para jóvenes adultos (2007), La ciudad de las palabras (2007), El legado de Homero (2010), entre muchas obras más.Alberto Manguel es el argentino-canadiense que hace 10 años mandó construir una casa especial en la región francesa de Poitou-Charentes para alojar los cerca de 35000 ejemplares que componen su biblioteca personal. Tan amplia colección y la experiencia de construir un lugar diseñado especialmente para leer lo condujo a escribir un libro sobre el tema en el 2006. Sobre este lugar Manguel dice: “Tengo muy mala memoria para nombres, para números y para lugares, pero tengo una buena memoria para libros, entonces sé perfectamente los libros que tengo; aunque no los he leído todos obviamente, pero los he abierto todos, y entonces conozco la identidad de cada uno. En ese sentido conozco muy bien la cartografía de mi biblioteca”. Manguel desarrolló su pasión por la lectura muy temprano, en casa de su padre, un diplomático argentino que recorrió el mundo con su familia, siempre acompañado de libros. Manguel es un ciudadano del mundo, que confiesa estar tan acostumbrado a los viajes que le desconcierta encontrarse en su casa rodeado de los objetos que le son familiares. Sus anhelos judíos de arraigo los explica diciendo: “Soy lector porque me di cuenta, desde muy niño, que si necesitaba un lugar que fuese siempre el mismo, fiel, constante, ese lugar estaba en mis libros”.Esta es la tercera o cuarta vez que Manguel visita Colombia. Para él son más fuertes sus experiencias literarias, que el mismo hecho concreto de estar en un lugar. Por eso, podríamos decir que la oscilación en su memoria sobre el número de veces que nos ha visitado tiene que ver con algo más fuerte que es la experiencia literaria de leer sobre Colombia. Por ejemplo, para él “alguien como William Ospina, define un imaginario muy claro de un lugar que no es como otros lugares”, y que por tanto hace que la experiencia no se diluya.Uno de los encargos que recibió el escritor, por parte de su editor en inglés, fue realizar una lista de 100 libros que le parecían importantes, entre ellos incluyó la Biografía del Caribe del historiador colombiano Germán Arciniegas. Esta es una de sus obras favoritas, le fue dada a leer por uno de sus profesores en el Colegio Nacional de Buenos Aires. Con sus propias palabras aclara que “fue mi introducción a una forma de contar la Historia muy distinta; es decir, una forma de contarla que no era simplemente el listado clínico de ciertos nombres y fechas, ni la ávida descripción de eventos, sino una lectura de los hechos. Una forma de contar lo que sucedió”. Alberto Manguel es reconocido entonces por haber incursionado con mucho éxito escribiendo su propia Historia de la lectura. Hablar con el escritor es remitirse a una referencia obligada: Jorge Luis Borges, a quien acompañó como lector cuando iniciaba su camino hacia la ceguera. Manguel tiene una idea muy clara de la Historia, concepto que ha construido recogiendo experiencias e ideas del mundo literario, especialmente de Borges, un personaje que revisita su mente de manera constante. Al respecto él recuerda diciendo: “En ese párrafo célebre del Quijote, donde Borges explica la técnica de Pierre Menard, se define a la Historia como madre de la verdad. Allí Borges claramente argumenta la diferencia entre una visión renacentista de la Historia y una del siglo XX, y cómo Menard entiende que la Historia es aquello que contamos, no solamente lo que ha sucedido, sino lo que ha sucedido según cómo lo contamos”.Un tema que apasiona a Manguel es la relación entre literatura y cine. Le preguntamos su opinión sobre el uso de algunos recursos narrativos como la enumeración, a manera de listas de cosas, situación que es evidente en el trabajo del director británico Peter Greenaway. Al respecto contestó: “Greenaway es un gran favorito mío. Para volver a citar a Borges. Él decía que una de las características de la poesía es el listado, la enumeración y es cierto que en la poesía cinematográfica de Greenaway ese listado ocupa un lugar preponderante; sirve a varios propósitos, por un lado brinda una estructura a lo que se está mostrando o contado, por otra parte permite ampliar de manera metafórica un tema. Todo listado sugiere una relación entre las cosas que están en esa lista y por tanto una suerte de relación entre esos objetos. Si yo hago una lista en la que digo: silla, taza, cámara fotográfica, grabadora, no hay una relación obvia entre ellas, pero sin embargo el hecho de que haga entre ellas una lista, en la mirada del espectador o en la mirada del lector se organiza una relación simbiótica. Y Greenaway entiende esto muy bien. Pero Greenaway no solo lo entiende, sino que sabiendo que el lector hará una asociación metafórica logra subvertirla, por ejemplo: en el Bebé de Macon estamos viendo una filmación de una escena histórica, sabiendo que son actores y el director está presente, una suerte (odio usar la palabra, pero) de gesto “posmoderno”. Entonces empezamos a asociar en ese listado lo que sucede históricamente con lo que sucede contemporáneamente, y de pronto Greenaway nos sorprende porque nos obliga a confundir lo que se está filmando como ficción con lo que está sucediendo como realidad; es decir, un verdadero rapto, una verdadera violación. Y ese es un momento muy fuerte para el espectador que siente que hubiese debido entender lo que se muestra de manera más profunda. Tendemos a mirar las cosas de manera rápida y superficial, y Greenaway nos obliga a reconsiderar las cosas”.Con motivo de los 100 años del cine, la British Film Institute, convocó a 100 autores para que cada uno escribiera sobre una película de forma muy detallada y así conformar una gran enciclopedia del cine. Manguel eligió La Novia de Frankenstein del director James Whale (1935). Dice él que se concentró en esta película porque “es una de esas felicísimas traducciones de una obra literaria. Podría decir que el valor esencial de una traducción, y en traducción incluyo adaptación, versión cinematográfica o teatral, ilustración, en fin, todo lo que surja a partir de una obra literaria, da a la obra una nueva vida. Le da una cierta inmortalidad, al menos en el espacio de la obra en la cual esa traducción ha sido creada”. En este libro los aportes que hace Manguel a la teoría estética del cine de terror son notables. Su análisis iconográfico, derivado de los trabajos iluminadores de Aby Warburg y Carlo Ginzburg, lo conduce a realizar comparaciones sobre la forma y el significado de los rostros de Greta Garbo en la película La Reina Cristina de Suecia (1933) y la mirada de Frankestein en la novia. Dice Alberto Manguel que “La cara de Boris Karloff es el contrario de la cara de Garbo porque si lo de Garbo es un vacío, la cara de Karloff es un demasiado, es el recargo total, es demasiado grande, es demasiada forma, tiene excrecencias que no le pertenecen y entonces Whale logra crear un icono para el siglo XX”.El último libro de Manguel es El Legado de Homero, se trata de un trabajo donde es clara la depuración de su pensamiento. Esta obra expresa su interés por contar “cómo dos historias creadas en cierto contexto y en cierto tiempo determinado, una sobre el viaje (La Odisea), la otra sobre la guerra (La Ilíada), cobran vigor imaginativo en otras circunstancias, en otros lugares en otras culturas”. Es en medio de la presencia constante de imágenes literarias y artísticas que Manguel ha elaborado una obra sólida, variada y consistente durante los últimos treinta años. Trabajo que está soportado esencialmente en los pilares fundamentales que conforman la civilización occidental. Estudiar la Historia de la escritura y de la lectura desde los más remotos signos cuneiformes, para luego explicar la permanencia de la narrativa griega, son formas contundentes que le permiten al escritor afirmar enfáticamente: “¡El hombre es un animal lector!”, y como tal deberíamos tratar de comprenderlo.

Recordando a Camilo Calderón Schrader

2011-08-12T17:46:00.001-07:00

El próximo lunes 15 de agosto se cumple un año del fallecimiento del intelectual colombiano Camilo Calderón Schrader. Alguna vez Gabriel García Márquez dijo que "Camilo era la persona más informada y rigurosa" que conocía. Por otra parte, podemos dar fe que la magnífica biblioteca que logró conformar estaba organizada de acuerdo al estricto orden propuesto por Aby Warburg para su océano bibliográfico en Hamburgo.

Camilo un hombre de medios, curiosamente fue reacio a desplegar su imagen en el ámbito televisivo o radial. Él prefería la soledad de su estudio para leer los clásicos, aventurarse con algo de literatura contemporánea, escuchar lo más selecto de la música clásica, como ese regalo que se hizo cuando compró la colección completa de las obras de Bach (Bach 2000), música que prefería escuchar muy temprano en la mañana. Para él escuchar era "escuchar", no se trataba entonces de colocar música de fondo para acompañar tareas domésticas, se trataba de un ejercicio intelectual.

A Camilo no se le escapaba ningún tema de la cultura, desde lo más sofisticado y rebuscado hasta la cultura popular fueron sus preocupaciones. Fue fiel devoto de ver la novela Betty la Fea, al respecto decía que se trataba de una obra que lograba trabajar una estética ominosa. Contrastaba su gusto por lo popular con comentarios de la literatura que leía, mucho en inglés, le fascinaba leer en francés, el alemán no le era ajeno.

Camilo dejó una huella profunda en la historiografía colombiana, muestra de ello son las múltiples enciclopedias de concibió, así como su trabajo en la Revista Credencial Historia, aquella que ideó el historiador colombiano Jorge Orlando Melo, uno de sus más cercanos amigos.

No fuimos pocos los que tuvimos la fortuna de conocer a Camilo, sea este un espacio para que algunos de sus amigos y colegas le dejen un mensaje.

Azul Belén

2011-08-11T19:46:00.000-07:00

Una canción levemente tinturada de azul

“Azul, líneas en el mar,
que profundo y sin domar
acaricia una verdad”

Se dejaba llevar, del cantautor español (ya desaparecido) Antonio Vega.

El azul en La Belle Verrière de Notre Dame, París.

http://campus.udayton.edu/mary/resources/cathchartres.html

"Notre Dame de la Belle Verrière: la única ventana que conozco ante la cual, en los tiempos antiguos, la gente se arrodillaba a centenares en señal de veneración, y ante la cual, de vez en cuando, aún encienden una vela". Hugh Arnold, Stained Glass of the Middle Ages.

Lamentamos la muerte del profesor Gustavo Zalamea

2011-07-13T12:37:00.001-07:00

Reseña a la colección de dibujos de Alberto Urdaneta en la Biblioteca Nacional de Colombia

2011-07-08T20:28:00.001-07:00

El lector puede encontrar en la siguiente dirección la reseña realizada por el profesor Ricardo Rivadeneira

http://www.bibliotecanacional.gov.co/index.php?idcategoria=38989

Resistencia social indígena

2011-06-05T16:41:00.000-07:00

Reseña Revista Arcadia, mayo de 2011. El largo y tortuoso siglo XX colombiano

2011-05-26T08:37:00.000-07:00

http://www.revistaarcadia.com/opinion/critica/articulo/el-largo-tortuoso-siglo-xx-colombiano/25157

Ex-libris de Camilo Calderón Schrader, un dibujo de Enrique Grau

2011-04-17T20:51:00.002-07:00

Camilo Calderón Schrader donó parte de su biblioteca a la Universidad Externado de Colombia. El lector podrá identificar la colección por la presencia del siguiente Ex-libris.

Fotografía de Ima Poveda.

Reseña a la exposición "Historia natural y política", Banco de la República de Colombia

2011-04-07T17:52:00.000-07:00

Texto

Revista Arcadia. Reseña del libro Caudillos de Mauricio Sáenz

2011-04-07T17:46:00.000-07:00

Texto

Lanzamiento en la 24 Feria del Libro de Bogotá, 2011

2011-04-07T07:33:00.000-07:00

Macrocosmum carto-graphica. El Arte de la cartografía

Portada del libro del profesor Ricardo Rivadeneira, editado por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia. Se podrá adquirir en la próxima Feria del Libro de Bogotá (4-16 de mayo de 2011)

El profesor de Historia durante el Bachillerato, 1986

2011-04-04T12:36:00.001-07:00

Eduardo Barrera Monroy en un viaje de excursión con el curso noveno grado del Colegio Mayor de San Bartolomé a la finca de los jesuitas en Villeta (Cundinamarca). Eduardo era el director de curso, lo acompañan en la fotografía Miguel Lozano y Hugo Cifuentes, bachilleres bartolinos graduados en 1988.

Para cualquiera de nosotros, que desea hacer del oficio del historiador una labor noble y científica, es fundamental la figura del maestro. Eduardo Barrera Monroy logró seducirnos con su discurso analítico. Su tema: "La resistencia indígena en la Guajira en la época de la colonia" y su invitación a revisar la obra de Bartolomé de las Casas se constituyeron, hacia 1986, en una sugerencia sutil para comprender la Historia desde abajo. Sin saberlo, este hombre amable y sincero, logró imprimir una huella imborrable en nuestro carácter.

Guía cultural de Chapinero

2011-03-30T12:28:00.000-07:00

Fotografía de El Espectador

El profesor Rivadeneira acaba de entregar a la Corporación Topofilia, el documento que desarrolla la guía de recorridos por la localidad de Chapinero. Aquí un fragmento del documento.

Chapinero: Aproximación histórica y cartográfica

Ricardo Rivadeneira Velasquez

Chapinero es el espacio geográfico que corresponde a la zona Norte del centro de la ciudad de Bogotá D.C.. Su urbanización data de comienzos del siglo XX, cuando la expansión de la ciudad se produjo siguiendo la línea del tranvía que hacía el recorrido por la Carrera 13 hasta la Calle 60, lugar donde quedaba la antigua estación aledaña a la Plaza de Mercado del sector, edificios que desafortunadamente no se conservaron.

Es poco lo que se sabe del origen remoto de Chapinero; sin embargo, en la cartografía histórica del siglo XVIII, específicamente en el plano de Carlos Cabrer, podemos identificar que El Chapinero (o Chapinedo) era una dehesa despoblada, al mando de un par de casas de hacienda que se ubicaban en los costados de arriba y abajo del Camino de Tunja (hoy Carrera 7ª), predios que tenían a la Quebrada de la Vieja como lindero intermedio. Además este globo de tierra se encontraba ubicado al Sur de la Hacienda de La Cabrera, casa ubicada en el costado occidental del Camino de Tunja, a la altura de la quebrada de El Chicó.

El proceso urbanizador de Chapinero corresponde al anhelo de la burguesía de la capital por crear un sistema de villas, de recreo, en los terrenos ubicados entre las actuales Carrera 7ª y Carrera 13, y en los sectores comprendidos al Norte del Río Arzobispo. Ya en otra investigación habíamos advertido que la presencia de Chapinero como sector, que empieza a consolidarse de manera urbana, data de finales del siglo XIX, cuando el geógrafo Eliseo Reclus publicó un mapa ubicando a Chapinero como punto final de la línea de tranvía al Norte de Bogotá (1).

Es el plano de Bogotá de 1906, levantado por Francisco Javier Vergara y Velasco el que muestra el trazado de la línea del Ferrocarril del Norte, proyecto que, según el dibujo, tiene a Chapinero (un lugar ubicado a 2616 metros sobre el nivel del mar) como punto del recorrido que iba hasta Zipaquirá.

Fue un año más tarde que la firma inglesa de los Pearson realizara un levantamiento que incluye a Chapinero como sector urbanizado, no necesariamente construido, pero si dividido por una traza regular y profesional de calles y carreras. En dicha nomenclatura, la Carrera Séptima se llama de Santander y la Trece se conoce como de Bolívar. Es evidente que la Plaza donde se ubica la Iglesia de Lourdes se llama(ba) Plaza Jiménez de Quesada. En este plano ya aparece la actual plazoleta de la Calle 60 con séptima, se llamaba Plaza de Colón. Debajo de la Trece le sigue el espacio destinado al ferrocarril del Norte, espacio que hoy conocemos como la Avenida Caracas, y que no llevaba este nombre, sino el de Avenida Grande. Al Occidente de esta ampulosa avenida es posible distinguir tres cuadras que conforman el Barrio Quesada. Quiere decir esto que a Chapinero también correspondían las zonas ubicadas hoy debajo de la Avenida Caracas entre Calle 48 y la Calle 65. Es importante indicar esto, porque entre el imaginario de los bogotanos este sector correspondía hasta hace poco al recorrido de compras que se hacían cuando uno iba a Chapinero, no solo a comprar zapatos en las inmediaciones de la Calle 60 entre novena y trece sino a visitar vitrinas en el Pasaje Torres (intermedio entre la 62 y la 63, Caracas y 13), pues el recorrido podría extenderse al costado occidental de la Caracas para llegar a lugares residenciales o incluso con un comercio incipiente.

La cartografía indica que Chapinero tuvo acueducto independiente del de San Diego y por defecto del de Egipto, este último el que le suministraba agua potable al Centro de la ciudad. Se puede indicar que Chapinero ganó autonomía como sector urbano gracias al rico suministro del líquido; acueducto que le fue instalado, en primera instancia, a las lujosas villas que ocupaban muchas veces una o dos manzanas del sector, situación que además benefició a los barrios populares próximos, pues el agua que venía del cerro para ser colectada, alcanzaba incluso para aquellos que empezaban a habitar la zona baja de Chapinero.

Indica la misma pesquisa cartográfica que para 1908 Chapinero ya empezaba a tener “tubos de gas, cables de teléfono y de luz eléctrica” . Este dato es importante, pues una serie de fotografías tomadas en 1898, muestran que el tranvía a Chapinero era de mulas y que las personas viajaban vestidas elegantemente a realizar el paseo por la Carrera 13. Podemos advertir que tan solo bastaron 20 años para que el cambio de la tracción animal se diera al uso de la energía eléctrica como medio de locomoción del vehículo que permitió no solo el desarrollo urbano de esta zona de la ciudad, sino que aportó además a la sociabilidad de la época . En este gusto por hacer vida social, ir a Chapinero y vivir allí tuvieron que ser formas notables de la distinción de los individuos que habitaban la ciudad.

Quiere decir lo anterior, que Chapinero desde su consolidación como espacio urbano fue sinónimo de paseo, de viaje, de recorrido; aun hoy, los bogotanos dicen: “vamos a Chapinero”, queriendo decir que van de paseo, hoy un paseo que implica no solo el desarrollo de esta guía para quien la visita, sino para quien la quiere conocer de manera un poco más detenida.

(1) RIVADENEIRA, Ricardo. Cartografía Histórica de Bogotá. Tesis para optar al título de Magister en Historia y Teoría del Arte y la Arquitectura, Bogota, Universidad Nacional de Colombia, 2002.

Frank Safford

2011-03-27T07:26:00.001-07:00

El profesor Frank Safford y Ricardo Rivadeneira en el 2009. Retomando la ruta del ideal práctico en el contexto comercial, un homenaje a Luis Ospina Vásquez.

Los límites éticos de la reproducción de la imagen del cuerpo humano

2011-03-23T14:39:00.000-07:00

Nos hemos engolosinado leyendo las ideas magníficas del medievalista alemán Hans Belting. Le debemos a él la reflexión más profunda sobre el tema de la imagen, aquella que nos habla de su relación con el concepto de cuerpo humano, mente humana, persona humana y medio de la representación. En esa medida, y ajustándonos a la discusión ética sobre la multiplicación de seres (humanos, vegetales y animales) a través de la copia del material genético, nos oponemos al registro digital inconsulto de toda forma de imagen referida al retrato (total o parcial) del individuo humano. Reivindicamos el derecho que tenemos todos los seres humanos para hacer de nuestro cuerpo un sagrado refugio; en esa medida, invitamos a cada uno de los lectores de este mensaje a registrar ante las oficinas de derechos de autor su imagen, además su nombre completo, datos personales e indudablemente el dibujo que constituye nuestras firmas.
Con beneplácito hemos encontrado que la actual legislación británica preserva el derecho del individuo a reservarse el privilegio para que su imagen sea o no incluida dentro de las páginas de internet que maneja el gobierno, así como la reserva total sobre la identidad y los datos personales por ellos registrados.
En Colombia, todavía estamos en mora de avanzar en esta legislación, quizás advertir sobre los peligros que suponen la suplantación de la identidad, así como los efectos del retoque digital.
Muchas gracias,
Ricardo Rivadeneira.

Peter Burke, Bogotá, septiembre de 2008

2011-03-21T21:48:00.000-07:00

Un momento muy agradable con el profesor Peter Burke. Recordamos mucho su frase: "Estoy aprendiendo a conocer".

2do. Premio Nacional de Gastronomía, Ministerio de Cultura de Colombia (2008)

2011-03-19T14:46:00.001-07:00

Logramos recuperar el acta de premiación del segundo concurso nacional de gastronomía. Mención honorífica para el trabajo de Miguel Ángel Abadía, Kasia Morales y Ricardo Rivadeneira.

Enciclopedia de Colombia, a buen precio en Panamericana

2011-03-11T20:05:00.001-08:00

Se encuentra a la venta, en todas las librerías Panamericana la Enciclopedia de Colombia de Editorial Océano. Proyecto editado por Camilo Calderón Schrader (q.e.p.d.), y en la que el profesor Ricardo Rivadeneira fue colaborador con un capítulo sobre la sociedad colombiana. El costo es reducido, pues se trata de una edición de lujo en cuatro tomos.

Leyes de la dinámica del Universo, trabajo editorial

2011-03-06T17:32:00.000-08:00

Comenzamos el proceso editorial que busca difundir la obra manuscrita, del original y creativo investigador Fernando Velásquez, joven científico que adelantó estudios de ingeniería eléctrica en la Universidad Nacional de Colombia.

http://fsicaycosmologia.blogspot.com/

Tesis de Javier Mozo sobre el Bricolage

2011-01-20T19:09:00.001-08:00

http://www.scribd.com/doc/34182080/Un-estudio-sobre-el-Bricolage

El profesor Rivadeneira se complace al ver publicada la tesis de su estudiante de Diseño Industrial en la Universidad Nacional de Colombia.

Una foto del abuelo Teodoro Velásquez Ordoñez

2011-01-19T20:29:00.000-08:00

Teodoro Velásquez Ordoñez (11 de abril de 1911- 4 de junio de 1981). Casado con María Teresa Rodríguez de Velásquez (29 de octubre de 1921- 31 de diciembre de 1988).

Lamentamos el fallecimiento de Germán Velásquez Rodríguez

2011-01-19T20:17:00.000-08:00

Despedir a un familiar es una de las situaciones más difíciles que debemos afrontar. La vida nos da la oportunidad de ser formados estricta y amorosamente por nuestros padres, pero a la vez nos ofrece los cuidados parentales de nuestros tíos. El tío es una figura fundamental, son ellos quienes de manera más despreocupada nos ofrecen y abren nuevos campos en la vida. El tío Germán fue un gran amigo. Paz en su tumba.

Breve iconografía de Jorge Eliécer Gaitán

2011-01-13T21:12:00.000-08:00

En: Matarón a Gaitán: 60 años, Universidad Nacional de Colombia, 2009, pp. 445-462.

Lamentamos mucho la muerte de Camilo Calderón Schrader

2011-01-02T04:00:00.001-08:00

Camilo Calderón Schrader, en una fotografía de Rafael Baena para la Revista Credencial.

El pasado 15 de agosto de 2010 nos dejó Camilo. El profesor Rivadeneira lo conoció por intermedio de Alberto Saldarriaga Roa en un proyecto iconográfico que realizaron entre 1996 y 1998. El 15 de julio de 1997 Camilo llamó al profesor Rivadeneira para que se uniera al equipo de la Revista Credencial Historia, situación que se produjo hasta mediados del 2002. Durante ese lapso, Camilo realizó su última Enciclopedia de Colombia (Barcelona, Océano, 2001), continuó siendo miembro del Comité asesor de Artes plásticas del Banco de la República de Colombia y fue nombrado miembro correspondiente de la Academia de Historia de Colombia. Quizás uno de sus gestos más nobles fue haber donado parte de su biblioteca a la Universidad Externado de Colombia, institución que lo acogió y respetó profundamente.

http://circulodeperiodistasdebogota.com/noticias/fallecio-el-colega-camilo-calderon-schrader

En la bibliografía básica de la Biblioteca Nacional de Colombia

2011-01-02T03:47:00.000-08:00

La Biblioteca Nacional de Colombia incluyó uno de los artículos del profesor Rivadeneira como parte de la bibliografía básica para el estudio de la Historia de la cartografía colombiana:

Historia de la geografía y la cartografía en Colombia

Rivadeneira, Ricardo, "Desde sus origenes, nacida para ser capital. De Santafé a Bogotá: El crecimiento de la ciudad en sus mapas e imágenes", en: Revista Credencial Historia, Bogotá, N° 133, 2001.

http://www.bibliotecanacional.gov.co/?idcategoria=39645

El texto completo lo tiene publicado la Biblioteca Luis Ángel Arango, en la sección dedicada a la serie de la Revista Credencial Historia, editada por el gran intelectual Camilo Calderón Schrader.

http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/revistas/credencial/enero2001/artes.htm

Tipos móviles, exposición Fundación Santillana, 2010

2010-12-27T15:17:00.000-08:00

El profesor realizó la curaduría de esta exposición.

http://www.fundacionsantillana.org.co/display.php?accion=detalle&cat=Exposiciones&id=437&info=0

Además participó, junto al profesor Pablo Rodríguez, en el ciclo académico sobre el Bicentenario de la Independencia de Colombia.

http://www.fundacionsantillana.org.co/display.php?accion=sociales&id=455&info=0

Estética y teoría de las artes, Ricardo Rivadeneira

2010-12-27T14:38:00.000-08:00

El profesor Rivadeneira ha sido incluido en la base de datos del portal desarrollado por Simón Marchán Fiz, José Luis Brea y colaboradores.

http://esteticayteoriadelasartes.org/fichas/rivadeneira-velasquez-ricardo-g

Láminas de la Comisión Corográfica, Biblioteca Nacional, Colombia

2010-12-27T07:44:00.001-08:00

http://www.bibliotecanacional.gov.co/?idcategoria=38839

El profesor Rivadeneira introduce a la colección de acuarelas de la Biblioteca Nacional.

Curso de Historia del Diseño Industrial en la Escuela Isthmus de Panamá

2010-12-07T21:03:00.000-08:00

El profesor Rivadeneira desarrolló un curso entre el 6 y el 17 de diciembre de 2010.
Dictó ademàs una conferencia el 7 de diciembre bajo el tìtulo: Diseño, arte y cartografía, donde expuso detalles de su próximo libro: Macrocosmum-Cartográfica, el arte de la cartografía (Universidad Nacional de Colombia, 2010).

http://alphadesignpanama.blogspot.com/

La Presidencia de la República reconoce el trabajo del profesor como iconógrafo

2010-07-18T10:53:00.000-07:00

http://web.presidencia.gov.co/sp/2010/junio/27/05272010.html

El 28 de julio se realizará el lanzamiento de una caja con 2 libros, en uno de ellos el profesor Rivadeneira participa con un texto sobre moda en la época de la independencia.

Participación en el Congreso Colombiano de Historiadores, lunes 26 de julio de 2010

2010-07-18T10:50:00.000-07:00

http://www.eltiempo.com/culturayocio/lecturas/ARTICULO-WEB-PLANTILLA_NOTA_INTERIOR-7768573.html

Reseña de Margarita Garrido en el periódico El Tiempo.

http://lablaa.org/evento/xv-congreso-colombiano-de-historia

20 de julio de 2010, intervención en Caracol Radio

2010-07-18T10:47:00.001-07:00

Intervención Caracol Radio, Hora 7:00 pm.

El profesor Rivadeneira es uno de los historiadores invitados al programa que dirige Guillermo Rodríguez.

http://www.caracol.com.co/programa.aspx?id=1329327&nprm=kQTAMLQaDqZwK4EmX5pvlOqzy7wlBaux%2bSWXN2bu7GPoZSHtV/MDhdZu7hucctHr

Música y experiencia. Invitación al programa radial La Hora de la Resistencia. martes 18 de mayo 11:00 pm. 96.4 FM, UNRadio

2010-05-14T05:52:00.000-07:00

Soda Stereo. Banda integrada por Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti.

El profesor Rivadeneira ha sido invitado al programa que dirige el conocido artista bogotano Humberto Junca. El profesor Rivadeneira ha preparado material musical de su colección personal para intervenir en un diálogo desprevenido y ameno con el director del programa.
El programa se puede escuchar por real audio:
http://www.unradiobogota.unal.edu.co/index.php?id=181&tx_ttnews[backPid]=179&tx_ttnews[ralimit]=2&tx_ttnews[tt_news]=26890&cHash=e8c33e31fe

Programa de música UNRADIO 18 de mayo, 11:00 pm.
La experiencia musical y la memoria cultural de los años 80 y 90.
Ricardo Rivadeneira
Ejercicio autobiográfico, como verse en el espejo del tiempo. Ser memoria.
La síntesis del lugar:
El Colegio
Fuimos como espíritus en un mundo material
The Police. Spirits in the material World. (A&M Records, 1981) track 1.
There is no political solution To our troubled evolution. Have no faith in constitution There is no bloody revolution We are spirits in the material world Are spirits in the material world Are spirits in the material world Are spirits in the material world Our so-called leaders speak With words they try to jail you The subjugate the meek But its the rhetoric of failure We are spirits in the material world Are spirits in the material world Are spirits in the material world Are spirits in the material world Where does the answer lie? Living from day to day If its something we cant buy There must be another way We are spirits in the material world Are spirits in the material world Are spirits in the material world Are spirits in the material world
La Avenida 19 como elementos importante. La vida en el San Bartolomé, ir al centro comercial Vía Libre, Clan Nieves, Gente Jóven. La vitrina del negocio de música del Dr. Rock. En esa vitrina el acetato de The Police. Hace poco estuve en este lugar y encontré la misma vitrina con la misma carátula del Disco de Police, pero en Disco Compacto.
En aquella época nos sentíamos identificados con la serie de televisión Décimo Grado, esa de Merizalde y Don Asmodeo. Un programa que recuperaba los valores de la vida estudiantil de la clase media baja. Por esa época le pedí al jesuita director de estudios (Rogelio Mejía) que comprara la novela Que viva la música para la biblioteca del Colegio, allí debe estar ese ejemplar, además un amigo me prestó el libro de Magil (Manuel Giraldo, autor de la novela “Conciertos del Desconcierto” Premio Plaza & Janes de 1981, quien supe después que era el primo de una compañera muy bonita de la Universidad. http://www.youtube.com/watch?v=OR6X7vBVfvE). Novela que cuenta la agitada vida de los primeros pasos del rock colombiano, cerca de 30 grupos en un marco impregnado por el aire de Ancón y Woodstock.
U2. Where the Streets have no name. Single de agosto de 1987 – 1988. La carátula del Disco The Joshua Tree invitaba a la unidad de un grupo, en ese caso el grupo de amigos del colegio que sabían leer el código secreto de la música, aquel que se constituía en una forma de independencia frente al Status Quo impuesto.
U2. Desert of Our Love. Track 12 del disco 2: “Bonus Audio CD”. 4:56. De las Sessiones de Joshua Tree (del árbol muerto deoshua). Producción de Daniel Lanois and Brian Eno. Contenido en el álbum que conmemora los 20 años del Disco The Joshua Tree. Parque Nacional The Joshua Tree en el desierto de Colorado y Mojave en California. El árbol caído hoy es un lugar de culto, de peregrinación. http://www.youtube.com/watch?v=gH1EpMxO3vU
Un tema con intensamente rítmico, percusión básica, uso del piano, énfasis del bajo y algo de guitarra eléctrica. Mucho énfasis en la voz de Bono. Suena a puro Demo. Una canción de alguien enamorado, ingenuamente enamorado. Nuevamente la figura del ave volando sobre el cielo.
La antesala para entrar al cinema RadioCity de la Carrera 13 entre calle 41 y 42, demolido y donde se proyectó en estreno la película U2: Rattle and Hum (1988) . 22 años después La película Vértigo en 3D, en el centro comercial Plaza de las Américas.
La Pestilencia. Del Disco de Humberto Junca.
La Universidad (1989-1990). El concierto de La Pestilencia en las escaleras de acceso al Edificio de Arquitectura. “Anarquía es la solución”. La arremetida a piedra entre los anarcos y los punketos. Los hermanos Guillot (No y Nada, No para inita, Fabián Romero y otros estudiantes que eran más críticos de la situación social, eran más punkies que los que vestían con cresta y que usaban botas altas. En diseño Industrial se vivía un espíritu dicotómico entre la gente linda y los hijos de obreros que sabían a la perfección cómo funcionaba un torno. Yo siempre estuve en el medio, mi condición social me lo imponía, estaba en la mitad de la clase alta representada por los hijos de extranjeros (japoneses, turcos) que venían a la Universidad, pero además justo al lado de los hijos de un proletariado que en ocasiones dejaba de ser silencioso para ser protagonista, quizás esto fue lo que no comprendieron los tirapiedras de aquella ocasión con la Pestilencia. Parece que este fenómeno de las clases populares por ganar espacio en el ámbito artístico y cultural era una necesidad diciente.
Depeche Mode. Walking in my shoes (del album Songs of faith and devotion, Sire Records, 1993). Track 2.
Dire Straits. On every Street. Mark Knopfler. Mercury Records, London, 1991.
There's gotta be a record of you someplace
You gotta be on somebody's books
The lowdown - a picture of your face
Your injured looks
The sacred and profane
The pleasure and the pain
Somewhere your fingerprints remain concrete
And it's your face I'm looking for on every street

And every victory has a taste that's bittersweet
And it's your face I'm looking for on every street
De vampiros y otras cosas (1991).
La película que hice: “La tarde de las zanahorias, en el Muro Recto”. Una beca Francisco de Paula Santander de Colcultura, cuyo guión se originó en un curso que dictó Mauricio Durán en la Facultad de Artes. Donde actuaron Nadia Ávila como Catalina de Fucsia, Antonio Cadavid como Vlacq el Vampiro, Martín Manrique como el sepulturero, Edgar Jiménez era la muerte, además las hermanas Diana y Nela Ariza, Cecilia Traslaviña, Juan Francisco Velásquez, Ximena Rivadeneira. Creo que fue una época bastante activa de la vida cultural de la Facultad estaban los PF, cuál era el atractivo de la Universidad: su vida cultural, la dinámica del auditorio León de Greiff, el auditorio Carlos Martínez, la rumba dentro de la Universidad se tornó bastante agitada en esa época. Antanas Vicerrector (1988-1991) y Rector (1991-1993).
 Bauhaus. Bela Lugosi´s dead. 1979. Primera pieza del gothic rock. Grabada en CD en 1988. Peter Murphy — vocals, Daniel Ash — guitar, David J — bass, Kevin Haskins — drums

The Church. Myrrh. 4:19, from Heyday, Parlaphone, 1986). Track 13. Deliciosos arpegios de guitarra, la voz de Kilbey se desliza en un recorrido que parece provenir de una caverna. Es una música muy “atmosférica”, que sugiere lugares, parajes abandonados, contacto con la naturaleza, la neblina, el agua. Así la entiendo ahora, quizás en esa época era otra cosa. Por esa época organizábamos salidas a la Laguna de Guatavita a caminar conectados de un walkman.
The Stone Roses, One Love (3:40, edición corta, del álbum Turns into Stone, Silverstone Records, 1992). Track 21. Tuvimos pantalones a cuadros escoceses. Tengo la imagen de una conferencia o un evento en que Eduardo Arias hablaba del fenómeno musical de Manchester, nosotros lo sentíamos como algo cercano, quizás más cercano a TVG, el apestoso local de la Calle 53 arriba de la carrera 13, hoy en el lugar hay un billar, nadie lo imaginaría en esa época. Este tema es una máquina no demoledora, pero si como locomotora, evoca el gusto británico por ver los trenes pasar, la hipnosis del Trainspoting. Fue el músico Mario Chacón que me enseñó a escuchar la música con un sentido metafórico, para él el Metal no era otra cosa que el sonido que se producía dentro de una fábrica. Años después pude viajar a Londres e ir a Camden Town, vi punketos trasnochados que vomitaban a la entrada de la estación del Metro, pero además me sumergí en los pubs subterráneos, la imagen que tenía era la de muchos obreros trabajando en esos lugares como si tratara de un cuento de Charles Dickens. La música entendida como posibilidad de imaginar de manera delirante, un día hablando con José Hernán Aguilar yo utilicé esa expresión delirante para describir la película The Last of England de Derek Jarman (1987-1988). Delirar es una categoría estética que está presente en la obra de Stone Roses.
The Charlatans UK. Polar Bear. 4:57. Del album Some Friendly, 1990. Track 7.
The Church Into My hands. 3:40, from Remote Luxury EP, Parlaphone, 1984). Track 9. Steve Kilbey y Marty Willson Paper. Australia.
Gustavo Cerati, Amor Amarillo. Ahora es nunca (todo es nada, si no descanso en tu mirada) Del álbum Color Amarillo (1993).
El programa termina con Hotel Womb (Útero), The Church. Starfish, Arista Records, 1988.
Bonus track. The Church. North, South, East and West (Del album Starfish, Arista Records, 1988). Track 5.

Intervención Caracol Radio, Hora 20. 17 de mayo, 7:30 pm.

2010-05-14T05:44:00.000-07:00

El profesor Rivadeneira es uno de los panelistas invitados al programa que dirige Guillermo Rodríguez. Participan además, Pablo Rodríguez y Carlos Páramo.

http://www.caracol.com.co/oir.aspx?id=1298416

Primera parte de 7:30 a 8 pm.
Noticias de 8 a 8:15 pm.
Segunda parte: de 8:15- 9 pm.

Revista Fucsia No.113

2010-04-07T21:16:00.001-07:00

El profesor Rivadeneira participó junto al historiador Pablo Rodríguez en la realización de la edición especial de la Revista Fucsia dedicada al Bicentenario de la Independencia de Colombia. Los textos sobre moda redactados por el profesor Rivadeneira se pueden leer en: http://www.revistafucsia.com//edicion-impresa/articulo/la-moda-1810/5665 http://www.revistafucsia.com//edicion-impresa/articulo/los-peinados-1810/5667 http://www.revistafucsia.com//edicion-impresa/articulo/la-belleza-1810/5659 http://www.revistafucsia.com//edicion-impresa/articulo/los-accesorios-1810/5657Además Patricia Gamboa, una de sus estudiantes, ya egresadas de la carrera de Diseño Industrial en la Universidad Nacional de Colombia, publicó un texto sobre la Historia de la joyería en la época.

Conferencia Biblioteca El Tintal (Bogotá). Miércoles 28 de octubre de 2009

2009-10-20T14:14:00.000-07:00

Fecha: Miércoles 28 de octubre de 2009

Hora: 5:00 p.m.

Lugar: Biblioteca Pública El Tintal, Manuel Zapata Olivella (Av. C. de Cali # 6C-09)

Reseña conferencia

Aspectos de la vida social en la ciudad de Santa Fe durante el Período de la Independencia

La charla busca identificar algunas de las principales manifestaciones de la vida cotidiana de esta época que se pueden comprender como derivadas del cambio en la forma de gobierno (de un antiguo a un nuevo régimen). Se pretende entonces ilustrar aspectos relacionados con los conceptos de moda, habitus, tradición y revolución en el marco urbano de la ciudad de Bogotá.

Ricardo Rivadeneira
Magister en Historia del Arte y profesor de la Universidad Nacional de Colombia. Investigador especializado en el campo de la Historia de las imágenes con larga trayectoria de investigación en proyectos editoriales. Curador de exposiciones de arte, fotografía y diseño. Ha publicado textos sobre hermenéutica de la imagen. Su trabajo se inscribe en la tradición editorial desarrollada por el intelectual y académico Camilo Calderón Schrader.

Conferencias y talleres. Octubre de 2009. Bucaramanga y Pamplona (Colombia)

2009-10-11T08:04:00.001-07:00

Miércoles 14 de octubre de 2009
Conferencia: “La Influencia del arte en el diseño” por: Ricardo Rivadeneira, profesor, Universidad Nacional

Horario: 6:30 p.m.

Lugar: Bucaramanga. Sala de conferencias. 2do piso. Banco de la República. Carrera 19 # 34- 47.

Jueves 5 y viernes 6 de octubre.
Taller editorial-bicentenario Pamplona, APSIDE 2009.
Universidad de Pamplona, Norte de Santander, Departamento de Artes Visuales.

Conferencias y talleres. Octubre de 2009. Bucaramanga y Pamplona (Colombia)

2009-10-11T08:04:00.000-07:00

El sector de las nieves en Bogotá

2007-05-03T06:29:00.000-07:00

Lunes 7 de mayo, Germán Mejia.
Historia parroquial-historia barrial.

Lunes 14 de mayo, Ricardo Rivadeneira.
Cartografía sectorial.

Lunes 28 de mayo, Grupo de investigación las Nieves.
Proyecto de investigación sectorial.

Lunes 4 de junio, Guillermo Páramo.
Planetario Distrital, Sala Oriol Rangel, 6:00 p.m.
Teatros e historia urbana.

XII Salón Regional de Artistas Colombianos, Beca de investigación y curaduría

2007-03-08T03:35:00.000-08:00

Fue seleccionado como ganador de una beca de investigación el proyecto de curaduría para el Salón Regional de Artistas (Zona Oriente) titulado: Región Imaginada: del límite a la fragmentación del territorio, integrado por Alberto Camacho, Óscar Salamanca, Ricardo Rivadeneira, Elizabeth Garavito y Luis Alberto Carrillo.

http://www.salonesdeartistas.com/
http://culturared.org/regional/modules/news/

Del uso en la pintura del renacimiento

2007-03-05T06:15:00.000-08:00

Labores en una cocina por Vincenzo Campi realizada probablemente entre 1580-90, Cremona, Lombardía, óleo sobre tela. Academia de Bellas Artes de Brera en Milan. http://www.vam.ac.uk/vastatic/microsites/1487_renaissance/highlights_kitchen_scene.html

Entre el 5 de octubre de 2006 y el 7 de enero de 2007 se pudo apreciar en el Museo Victoria & Albert de la ciudad de Londres (Cromwell Road, SW7 2RL, South Kensington) la exposición titulada La casa en el Renacimiento Italiano. La exhibición que se hizo en paralelo a una muestra sobre los diseños de maquinaria realizados por Leonardo Da Vinci incluía obras de Vittore Carpaccio, Sandro Botticelli, Antonello da Messina, Paolo Veronese, Donatello y Tiziano, además le dedicó sendos análisis a las colecciones de la familia Médicis e hizo una reconstrucción de los principales ambientes de la casa italiana de los siglos XV y XVI; quedaron así develados los usos de la sala (Reception room), la camera (Bedroom), scrittoio (Study) y la cucina (Kitchen)[1]. El recorrido museográfico se organizó teniendo como guía un bello dibujo que mostraba el corte de la casa de la familia Gaddi de Florencia en 1560, estuvo además apoyado de objetos y pinturas que contribuían a la reconstrucción del espíritu de cada uno de los espacios.

Sin duda son cada vez más atractivas las referencias a los ambientes cotidianos en el marco de la pintura, así los interiores domésticos de diferentes épocas constituyen un archivo importante de imágenes susceptibles de ser analizadas de una manera iconográfica pero también social. La escuela británica es la que de una mejor manera se ha aproximado al tema, los trabajos realizados por E. H. Gombrich, E .Panofsky en la tradición de Aby Warburg marcan notablemente la diferencia. Fiel a esa tradición, Frances Borzello ha publicado recientemente un agradable libro titulado At Home (London, Thames and Hudson, 2006), dice entonces Borzello que “el interior doméstico en la pintura es un lugar cargado de encanto”[2]. El encanto sin duda es el resultado de la construcción de ambientes mediante procesos plásticos ilusorios, donde el arte como recreación de imágenes tiene mucho que decir.

La imagen de un lugar mediante un registro visual, como una pintura ó una fotografía, es algo que posee un gran poder de crear memoria. La imagen como registro la aprovecha el pintor de escenas domesticas para lograr un dibujo o una pintura, donde el espacio se expresa en función del tiempo, no cronológico sino dilatado o doméstico. En este breve texto nos concentraremos tan solo en citar algunos ejemplos del periodo del Renacimiento; sin embargo, es necesario indicar que la iconografía de Borzello incluye además referencias a la pintura holandesa y francesa de los siglos XVII, XVIII y XIX e incluso norteamericana del siglo XX.

Es a través de los hallazgos y desarrollos de conocimiento propuestos desde la pintura del Renacimiento temprano (Duccio y Cimabue) que el trabajo empieza a adquirir sentido mediante el desarrollo de la perspectiva, pero es mediante la incursión de Filippo Brunelleschi que esta manifestación artística adquiere una base geométrica definida. La representación de los espacios utilizando puntos de fuga y vanos abiertos hacia paisajes interminables es una característica de la pintura flamenca y además constituye la esencia primordial de la pintura del Quatroccento. Un buen ejemplo de esta forma de crear espacios de manera imprecisa y un tanto intuitiva, que buscaba el fondo de la pintura de alguna manera, la encontramos en la obra de Robert de Campin, Virgen y niño frente a una pantalla de mimbre de 1440 ó en la famosa pintura de Jan van Eyck los Esposos Arnolfini de 1434 (ambos en la National Gallery of London).

Se puede indicar, a manera de hipótesis, que en estas imágenes la perspectiva devela los espacios de uso mediante los diferentes planos que se van superponiendo en la imagen. La habitación que conduce a otra por medio de un pasillo, la porción de jardín que podemos ver tras las habitaciones, la fuga de nuestras miradas hacia un vacío estético que sugiere lo indescriptible. Es en la movilidad de la mirada del observador que el arte del Renacimiento adquiere cuerpo, es en el uso de la imagen que el artista se consolida de manera autónoma, es mediante la presencia de objetos de uso que los espacios cotidianos adquieren vida, es en la dialéctica de apropiación y uso que los objetos adoptan sentido para el mundo moderno, estamos hablando de escenas donde lo mundano y lo atávico campea, nos referimos a una serie de manifestaciones previas a la consolidación de un pensamiento relacionado con la idea de comodidad presente en el Diseño Industrial como disciplina. Estamos parados entonces en el antiguo testamento del diseño, en un terreno tradicionalmente baldío, un espacio de conocimiento que tiene como base la iconografía del arte.

Si nos concentramos en una de las pinturas de la exposición presentada en el Museo Victoria & Albert, se trata de la escena en la cocina pintada por Vincenzo Campi entre 1580 y 1590[3], podríamos comprender entonces que en ella el uso de todos los objetos (o por lo menos de la mayoría) se encuentra activado, es decir que cada uno de los individuos desempeña en la pintura un vinculo directo con el objeto, nos preguntamos ¿por qué se da esta situación? En el ámbito de la representación pictórica se podría hablar del sentido de énfasis que tiene la pintura, su autor requiere de una exageración para destacar el hecho del uso de las cosas, esto sucede desde el degüello y fraccionamiento de la carne mediante el uso de los cuchillos a la izquierda, el enharinado y preparación de la masa, la maceración y prueba las de especias con el metate en el piso[4], muy interesante es la actitud del niño que juega inflando la vejiga para hacer una pelota, no menos es la actitud de la mujer que se encuentra en el centro de la imagen rayando lo que parece una porción grande de queso, quirúrgica parece la manera como el hombre de la izquierda ensarta los pollos que deben ir a girar sobre las brasas, complaciente es la mirada de la mujer que en primer plano observa al gato y al perro luchar por una víscera mientras se arregla un ave que ira a parar en un caldo o en la ya citada brasa. Esta laboriosa escena se refuerza calidamente mediante la presencia del fuego en la parte posterior de la imagen, allí donde la alquimia de la cocina se consolida para ir luego a la mesa: al fondo de la imagen. Este recorrido visual es también un recorrido por el proceso de elaboración de la comida, evoca el proceso productivo que tanto preocupa al ingeniero industrial contemporáneo, sin duda la cocina se fundamenta como un escenario que actúa en función de los tiempos y los movimientos. Para Sabine Coron (conservadora y chef de la Biblioteca del Arsenal en Paris) la gastronomía del fuego se resume en cuatro procesos básicos: la ebullición (caldos o hervidos), la cocción lenta a manera de estofado, la fritura y el asado[5]. Estas actividades quedan insinuadas en la pintura de Vincenzo Campi, asistimos con el cuadro al momento previo de la cocción, la imagen brinda la posibilidad de una lectura pregnante en la que los procesos del fuego podrían desarrollarse en la escena; la escena funciona, ya no como mera representación, sino como insinuación o invitación a una indagación mas profunda. Es obvio que los procesos culinarios a los que hace alusión Sabine Coron son los que están presentes en el ámbito medieval francés, ellos también estarán presentes en el escenario renacentista e incluso nos acompañan hasta hoy. La receta de cocina se constituye en una metáfora importante para lo que hoy conocemos como procesos asociados al diseño, esto porque la confección de una guía de procedimiento para alcanzar una resultado previsto es una actividad que esta presente en la agenda del diseñador. Algunos de los recetarios renacentistas más conocidos son los textos de Bartolomeo Platina (On right pleasure and good health, 1475) y Cristoforo Messisbugo (Banquets, 1549), los cuales conformaron una referencia importante en la exposición realizada por el Victoria & Albert. En Platina aparecen los macarrones a la siciliana, el potaje con nabos, los huevos escalfados (poached); sobresale especialmente el pollo asado que se remoja previamente en jugo de naranja ó de uvas, a este último se le agrega agua de rosas y canela con azúcar[6]. El libro de los banquetes de Messisbudo demuestra su gran gusto por las tortas, ya sea con adiciones dulces y frugales o muy saladas para adobar los peces y las aves; sobresale la sopa de ternera al estilo húngaro, la salsa verde (perejil, hinojo fresco, albahaca, vino tierno y pan). Todas estas delicias se nos aproximan a manera de una descripción somera de los ingredientes y procedimientos, son los recetarios unos perfectos manuales de uso. No podemos olvidar a Antonio Formoso Permuy, el español que hizo famosa su obra titulada 2000 procedimientos industriales al alcance de todos (La Coruña, Litografía e Imprenta Roel, 1933) y que se constituye en una lectura obligada para todos los interesados no solo en las curiosidades protoindustrial, sino en algunas delicias culinarias, muchas de ellas dignas de ser investigadas para encontrar las grandes fuerzas que rigen el devenir de la vida cotidiana en la cocina no solo europea, sino su proyección en un ámbito más cercano.

[1] http://www.vam.ac.uk/vastatic/microsites/1487_renaissance/renaissance_house.html

[2] FRANCES BORZELLO, At home, London, Thames and Hudson, 2006, pag. 10.

[3] http://www.vam.ac.uk/vastatic/microsites/1487_renaissance/highlights_kitchen_scene.html

[4] La acción e iconografía de probar un alimento tiene su paradigma en el famoso tapiz de la Dama y el Unicornio del siglo XV, el primer recuadro que se encuentra en el Museo Nacional de la Edad Media en las Termas y el Hotel de Cluny en Paris hace alusión al arte de probar (Le Goût). http://www.musee-moyenage.fr/homes/home_id20393_u1l2.htm

[5] Sabine Coron (comp.), Livres en bouche. Cinq siècles d'art culinaire français, Paris, Bibliothèque national de France, Hermann, 2001.

[6] http://www.vam.ac.uk/vastatic/microsites/1487_renaissance/recipesplatina.html

Instituciones, Enfermedad y Medicamentos

2007-02-16T21:34:00.000-08:00

Febrero 11 de 2005

Esta semana se realizó en Cartagena la séptima, de nueve rondas de discusión del Tratado de Libre Comercio entre los países andinos y los Estados Unidos. El proceso de negociación llega pronto al final y según lo pactado empiezan a discutirse los temas que mayor impacto social tienen para los países pobres y que a su vez representan un mayor interés económico para las empresas de los Estados Unidos. Uno de esos temas es la protección de derechos de autor en Colombia, Ecuador y Perú, por tres años de exclusividad, de las patentes de los medicamentos registrados en los Estados Unidos, situación que según la Fundación Médicos Sin Fronteras significará el incremento considerable de los precios de todas las medicinas que consuman los colombianos a partir del momento de la firma del tratado.
Según el corresponsal de la sección económica del diario El Tiempo (febrero 9 de 2005):
la propuesta, que discutirá la mesa de propiedad intelectual, generó una gran tensión entre las delegaciones andinas y puso a prueba la unidad mostrada hasta ahora por los tres países. El equipo peruano consideró que no era el momento de presentar la propuesta y argumentó que tenía que hacer consultas con su gobierno .
Se hace evidente que la postura sosegada del gobierno peruano le puede permitir una actitud más reflexiva sobre el tema, la cual redunde en beneficios de su población indígena. Sin embargo la posición del ministro de Comercio colombiano, Jorge Humberto Botero, ha consistido en insistir que el “TLC es una gran oportunidad de negocios para Colombia”. Colombia, un país tradicionalmente indiferente a su realidad social, se ha caracterizado por delegar en unos personajes poco visibles el tema de la negociación. Sin embargo, los periódicos reseñan algunas revueltas estudiantiles, a manera de actos terroristas, que no calan mucho por estar manchados de dinamita y sangre. Por ejemplo, el periódico El Tiempo registró, el mismo 10 de febrero, la explosión de una bomba casera que dejó 18 heridos en la Universidad de Antioquia durante una protesta contra el TLC, la descripción de los hechos no difiere mucho del típico accidente estudiantil durante la manipulación de explosivos.
El tiempo corre y parece que la sociedad colombiana no tuvo la oportunidad para organizar sus ideas y sus imágenes, respecto a un proceso que desde su propio esquema es críptico y complejo; parecería que la estrategia para vencer en esta guerra por los mercados consiste en la presión por la premura y la desinformación. En esta perspectiva la semana que transcurrió entre el 7 y el 12 de febrero estuvo adobada de la siguiente manera:
1. Preocupación por la salud de Karol Wojtyla, una figura pública agotada que se ha convertido en la forma de medir el tiempo, a partir de la expectativa por la muerte en el mundo contemporáneo.
2. La enfermedad por agotamiento del presidente Alvaro Uribe Vélez en Cartagena, la cual parece sería el resultado del cúmulo de contradicciones que se dan en el proceso de negociación del TLC y el deterioro de la política de seguridad democrática evidente en las tomas de la guerrilla en Nariño, Urabá y Chocó; todo esto sumado a una crisis internacional de un mes por la incursión en Venezuela de fuerzas al servicio del gobierno colombiano para retener al guerrillero Granda.
3. A nivel más local se han recibido cuatro comunicados del Rector de la Universidad Javeriana sobre la desviación de una suma indeterminada de recursos por parte del destituido Vicerrector Administrativo.
Identificamos entonces tres casos evidentes de enfermedad y crisis de imagen en sendos niveles institucionales: pontificio, nacional y universitario; situación que seguramente empieza a calar en el estado de salud de sus líderes y que genera un estado de incertidumbre y nerviosismo susceptible de ser estudiado por este equipo interesado en las causas y efectos del terrorismo de imagen. Si las instituciones están enfermas y negociamos el incremento del precio de los medicamentos mediante hipoteca macroeconómica, entonces surge la pregunta: ¿Y ahora quién podrá defendernos?
La respuesta a esta pregunta parece encontrarse en el replanteamiento de la noción de enfermedad y en los procedimientos terapéuticos para afrontarla. Por lo pronto me referiré tan solo al tema de la política nacional colombiana.
Según Marco Palacios, si entendemos que las razones de la violencia en Colombia tienen que ver con el distanciamiento entre el deseo político por lograr un estado-nación coherente con el sistema occidental de valores económicos y morales, conocido como modernidad y el fracaso en el proceso de alcanzarla (modernizaciones) por la falta de un reconocimiento de los factores sociales y culturales que definen el ser y el actuar en un contexto colombiano. Trato de indicar que la cura para las enfermedades del estado colombiano no son de tipo halopático, paleativo sino que tienen que ver con procesos de identificación de la anatomía y la fisiología propia del cuerpo social e institucional colombiano. La analogía con la enfermedad física del cuerpo sirve para establecer que las prácticas alternativas para afrontar los problemas de salud requieren una amplia disposición hacia los procedimientos “alternativos”, más conocidos como vernáculos o de larga duración. No se trata de curar actuando por medio de los procesos de muerte para la salud: quimioterapia ó antibióticos. Consiste en replantear el paradigma para que la exploración científica y artística de los profesionales colombianos redunde en unas mejores condiciones para la vida.
Desafortunadamente, la firma del TLC motivará la exacerbación de las rutinas capitalistas mundiales, concentrando la riqueza en unos pocos focos de producción industrial de alta tecnología y convertirá a toda la humanidad en consumidores de mercancías foráneas. Se trata de un cáncer económico, donde algunos órganos y células se desarrollan más y de manera más rápida.

The Symbology of Pre-Columbian Culture, Islington, London

2007-02-16T21:04:00.000-08:00

Thursday, 12th October 2006 at 7:30pm
Speaker: Ricardo Rivadeneira

The Symbology of Pre-Columbian Culture

Ricardo is a lecturer at the Instituto de Investigaciones Estéticas, Faculty of Arts, National University of Colombia.

Discover the rich heritage of symbolism in Pre-Columbian America and its meanings. This talk will make reference to shamanism, the symbolism of gold and the bird-man, and the symbolic structures relating to altered states of consciousness in the indigenous cultures. The talk will be illustrated with reference to artefacts from the Gold Museum of Colombia and other collections.

"A very interesting vision of indigenous Colombian thought."

"Exceptionally informative & interesting. The slideshow was quite useful & well-managed. I really enjoyed the whole event."

19 Compton Terrace, Islington, London, N1 2UN
http://www.newacropolisuk.org/Events.php?type=past